Juste un exemple de comment les sujets doivent être intitulés.

Manu, si tu veux j'ai retapé mes notes du cours du cinéma...

ajoute moi sur msn : ayrtoons@hotmail.com

j'ai fait un document word qui regroupe tout le cours d'histoire du cinéma. C'est très brouillon, remplis de fautes d'orthos, mais la matière y est.

Si vous êtes interessé, n'hésitez pas à demander.

Moi, je suis clairement intéressé.

Je suis de retour sur ce forum dlamorkitu.
Févry a mis en ligne le plan du cours d'Histoire du ciné si vous aviez pas vu.

Cours d’histoire du cinéma (2008-2009)
Plan général
Première partie : le cinéma des premiers temps (1880-1919)
I. L’invention du cinéma
1. Edison et le kinétoscope
2. Les frères Lumière et le cinématographe
II. L’esthétique des vues Lumière
1. Les vues animées
2. Les chasseurs d’images
3. Chute d’intérêt, première mort
III. Georges Méliès
1. Les films trucages
2. Naissance de la mise en scène : Le Voyage dans la lune (1902)
3. Fin de carrière
IV. Naissance de l’industrie en France
1. Pathé et Gaumont
a) Economie
b) Production : le cas de la course-poursuite
2. La société du film d’art : L’Assassinat du Duc de Guise (1908)
a) Le mode de représentation primitif (MRP)
b) Spécificités cinématographiques
3. Réconciliation entre le public populaire et cultivé
a) Max Linder
b) Le serial et Louis Feuillade
V. L’industrie du cinéma en Europe
VI. Le développement du cinéma aux Etats-Unis
1. De la guerre des brevets à la guerre des indépendants
2. La contributions de Porter
3. David Wark Griffith
a) Naissance d’une nation (1915) : apparition du MRI
b) Intolérance (1916) et le montage parallèle
4. Naissance des studios hollywoodiens
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Deuxième partie : l’âge d’or du cinéma muet (1919-1929)
I. Introduction : modernisme et cinéma
II. Le burlesque américain
1. La domination du cinéma américain
2. Origine du cinéma burlesque : Mack Sennett et Hal Roach
3. L’âge classique
a) Charlie Chaplin : la maîtrise de l’espace
b) Buster Keaton: les gags trajectoires
c) Comparaison Keaton/Chaplin
4. Le burlesque dans les années 30
III. Le cinéma allemand expressionniste
1. Le développement de l’industrie du cinéma en Allemagne
2. Le Cabinet du docteur Caligari (1919)
a) Analyse du film : décor et thématique du double
b) Définition de l’expressionnisme
3. Friedrich Wilhelm Murnau
a) Nosferatu le vampire (1922)
b) Le Dernier des hommes (1924)
4. Fritz Lang
a) Les premiers films
b) Metropolis (1926)
c) Le Testament du Docteur Mabuse (1933)
IV. La France et les avant-gardes
1. Le cinéma français en difficulté
2. Les différents mouvements d’avant-garde
a) Le mouvement impressionniste (1920-1925)
b) L’avant-garde des peintres
3. Le mouvement surréaliste : Un chien andalou (1929) de Luis Buñuel
4. La tendance documentaire
V. Le cinéma soviétique
1. Naissance du cinéma soviétique
2. Dziga Vertov et le ciné-oeil : L’Homme à la caméra (1929)
a) La vie à l’improviste
b) Le montage comme réécriture du monde
3. Le laboratoire expérimental de Koulechov : les effets du montage
4. S. M. Eisenstein
a) La Grève (1924) et le montage des attractions
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b) Le Cuirassé Potemkine (1925) et le montage collision
c) Octobre (1927) et La Ligne générale (1929)
Troisième partie : le développement du cinéma sonore (1927-1945)
I. Passage du muet au sonore
1. Historique : Le Chanteur de jazz (1927)
2. Conséquences techniques et esthétiques
II. Les débuts du cinéma parlant américain
1. Puissance des studios hollywoodiens
2. Remaniement du système des genres hollywoodiens
a) Le film d’horreur
b) La comédie musicale
c) Le film de gangsters
d) Le film noir
e) La comédie américaine
3. Un cinéma verbo-centré
4. Un cinéma de la redondance : Stagecoach (1939) de John Ford
III. Le cinéma soviétique et le contrepoint sonore
1. Le cinéma parlant retardé
2. Manifeste du contrepoint sonore
3. Le réalisme socialiste
4. Un film opéra : Alexandre Nevski (1938) de S.M. Eisenstein
IV. Deux auteurs précurseurs de la modernité : Renoir et Welles
1. Jean Renoir : le cinéma comme fenêtre ouverte sur le monde
a) Un cinéaste phare des années 30
b) Plan séquence et profondeur de champ dans La Règle du jeu (1939)
2. Orson Welles : la caméra démiurge
a) Théâtre, radio, cinéma
b) Citizen Kane (1941) : rôle de la caméra, plan séquence et montage accéléré
c) Suite de la carrière
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Quatrième partie : vers le cinéma moderne…
I. Du néoréalisme au cinéma moderne italien
1. Le néoréalisme
a) Un cinéma du réel
b) Le travail de la mise en scène dans Le Voleur de bicyclette (De Sica, 1948)
2. Le cinéma italien moderne : le cas de Michelangelo Antonioni
II. Le cinéma d’auteurs dans les années 50
1. Emergence du cinéma d’auteurs
2. Ingmar Bergman
a) Présentation de l’oeuvre
b) Le nihilisme du visage
III. La Nouvelle Vague française
1. Renouveau dans le cinéma français
2. Caractéristiques générales
3. A bout de souffle (1960) de Jean-Luc Godard
IV. Mutations du cinéma américain
1. Le cinéma indépendant et John Cassavetes
a) De Shadows à Faces
b) Une analyse de Faces
2. La renaissance hollywoodienne
a) Apparition d’une nouvelle génération
b) Le cas de Robert Altman
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Liste des principaux films projetés
Les premières vues animées des Frères Lumière
Les vues des chasseurs d’images
L’Homme à la tête de caoutchouc (Méliès,1901)
Le Mélomane (Méliès, 1903)
Le Voyage dans la lune (Méliès, 1902)
L’Assassinat du Duc de Guise (Le Bargy, Calmettes, 1908)
Fantômas (Feuillade, 1913)
Naissance d’une nation (Griffith, 1915)
Calouchon somnambule ( ?, début des années 20)
Jour de paie (Chaplin, 1922)
Sherlock junior (Keaton, 1924)
Une nuit à l’opéra (Wood, 1935)
Le Cabinet du docteur Caligari (Wiene, 1919)
Nosferatu le vampire (Murnau, 1922)
Le Dernier des hommes (Murnau, 1924)
Metropolis (Lang, 1926)
Le Testament du Docteur Mabuse (Lang, 1933)
La Roue (Gance, 1922)
Un chien andalou (Buñuel, 1929)
La Maison du Docteur Edwardes (Hitchcock, 1945)
L’Homme à la caméra (Vertov, 1929)
La Grève (Eisenstein, 1924)
Le Cuirassé Potemkine (Eisenstein, 1925)
Dracula (Browning, 1931)
La Féline (Tourneur, 1942)
Scarface (Hawks,1932)
La Dame du vendredi (Hawks, 1940)
Stagecoach (Ford, 1939)
Alexandre Nevski (Eisenstein, 1938)
La Règle du jeu (Renoir, 1939)
Citizen Kane (Welles, 1941)
Paisá (Rossellini, 1946)
Le Voleur de bicyclette (De Sica, 1948)
L’Eclipse (Antonioni, 1962)
Viridiana (Buñuel, 1961)
Persona (Bergman, 1967)
Les Fraises sauvages (Bergman, 1958)
Faces (Cassavetes, 1968)
A bout de souffle (Godard, 1960)
Bonnie and Clyde (Penn, 1967)
Le Privé (Altman, 1973)
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Bibliographie sélective
I. Les histoires générales du cinéma
-David Bordwell, Kristin Thompson, Film History, Ed. Mc Graw-Hill, 2003.
-Laurent Delmas, Jean-Claude Lamy (sous la direction de), Cinéma. La grande histoire du 7e
art, Ed. Larousse, 2008.
-Georges Sadoul, Histoire du cinéma mondial, Ed. Flammarion, première édition en 1949
(rééditée avec mise à jour).
-Jean Mitry, Histoire du cinéma, 5 tomes (couvrant l’histoire jusqu’en 1950), Ed.
Universitaires et Jean-Pierre Delarge, 1967 à 1980.
-Jacques Legrand (sous la direction de), Chronique du cinéma (année par année), Ed.
Chronique, 1992.
II. Abrégés d’histoire du cinéma
-Gérard Betton, Histoire du cinéma, coll. « Que sais-je ? », Ed. PUF, première édition en
1984.
-Youssef Ishaghpour, Le cinéma. Histoire et théorie, Editions Farrago, 2006.
-Jean-Louis Leutrat, Le cinéma en perspective : une histoire, coll. « 128 », Ed. Nathan
Université, 1992.
-Michel Marie, Le cinéma muet, coll. «Les petits Cahiers », Editions Cahiers du cinéma,
2005.
III. Dictionnaires et encyclopédies du cinéma
-Jean-Loup Passek (sous la direction de), Dictionnaire du cinéma (les acteurs, les metteurs en
scène, les techniciens, les genres, les cinémas nationaux, les domaines économique et
technique), Ed. Larousse, première édition en 1986 (réédité avec mise à jour).
-Vincent Pinel, Ecoles, genres et mouvements au cinéma, coll. « Comprendre et reconnaître »,
Ed. Larousse, 2000.
-Georges Sadoul, Dictionnaire des cinéastes, coll. « Microcosme », Ed. Du Seuil, première
édition en 1965 (régulièrement réédité avec mise à jour).
-Georges Sadoul, Dictionnaire des films, coll. « Microcosme », Ed. Du Seuil, première édition
en 1965 (régulièrement réédité avec mise à jour).

Histoire du cinéma: « Grosses » questions de l’examen oral

1) Expliquez les points communs et les différences entre Orson Welles et Jean Renoir dans l'utilisation du plan-séquence et de la profondeur de champ.

2) Quelle est la différence de conception du montage entre le cinéma soviétique et le cinéma américain? Utilisez des exemples précis.

3) Qu'est ce que le MRP? Quels sont ses intérêts et ses limites? Utilisez des exemples précis.

4) Décrivez l'évolution du montage dans l'oeuvre d'Eisenstein, y compris lors de l'arrivée du cinéma sonore.

5) Pourquoi le film "Le cabinet du docteur Caligari" est-il considéré comme le premier film expressionniste?

6) D'après les films des frères Lumière, décrivez les grandes caractéristiques du cinéma dans son premier temps.

7) Expliquez le modernisme des années 20 en Europe. Citez 3 courants cinématographiques se basant sur une autre forme d'art.

8 ) Comparez les films "Les quatre cents coups" de Truffaut et "À bout de souffle" de Godard en expliquant leurs points communs et leurs différences.

9) Quelles sont les caractéristiques du montage de Griffith? Expliquez en quoi c'est une innovation et l'influence que cela aura sur le cinéma américain.

10) En quoi "La chevauchée fantastique" de Ford est-elle un exemple du cinéma classique américain?

11) Citez des exemples précis qui définissent le néoréalisme italien. Quelles sont ses nouvelles méthodes d'écriture?

12) Pendant la période des avant-gardes, expliquez le rapport entre le cinéma et le surréalisme.

13) En quoi "Naissance d'une nation" de Griffith est-il représentatif du MRI?

14) En quoi les films de Charlie Chaplin et de Buster Keaton étaient-ils le reflet de leur époque?

15) Comparez le burlesque et la comédie américaine.

16) Expliquez la différence entre le néoréalisme italien et la Nouvelle Vague française en donnant des exemples.

17) Pourquoi le film "Alexandre Nevski" d'Eisenstein peut-il être lié au réalisme soviétique?

18) En quoi "Le voleur de bicyclette" de De Sica est-il caractéristique du néoréalisme italien?

19) Qu'est-ce que le ciné-oeil et quelles sont ses caractéristiques? Quelles sont les limites de Vertov par rapport à son entreprise?

20) Expliquez avec des exemples précis ce que Méliès a apporté au cinéma. D'où tirait-il son inspiration et comment a-t-il appliqué cela au cinéma?

Merci
Je vais regarder pour ta demande par mail.